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网络小说的三个核心支柱播

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发表于 2023-9-3 22:36:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
传统小说的定义里,也可以将其比作人物,情节,环境,道理其实是相同的,只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。


一,人物。

所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上,也就是讲述人物的故事。

分析人物,塑造人物,铺设人物,代入人物是人物创作的基本技巧,当然,顺序可以按照自己的喜好来排列。

所谓分析人物,有两层意思,一是只注意观察生活中的现实人物,搜集素材,二是分析自己笔下的人物,做深入了解之后,在这个基础之上创作。

思考人物的所思,所感,所悟,所为,分析人物的关系,动力,目的,能力。

这是基础中的基础,也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。

然后是塑造人物,在塑造人物的过程中需要为人物分清主次,定位,意义。

根据之前所分析出的结果,进行合理的整合,使人物圆融,饱满,灵动,立体。

创作的关键在于铺设人物,通俗的说法就是,把脑内构想的人物呈现在纸面(文档)之上。

铺设人物需要根据之前理清的动力与目的,主次与定位融入具体的剧情之中。

不仅如此,你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来,比如性格,外貌,背景,能力,风格,以及人物关系。

最后则是代入人物,这里的代入同样有两层意思,一个是指作者自身代入人物,另一个则是说通过文字引导读者代入人物。

具体方法有两种,类似戏剧表演艺术中的‘体验派’‘表现派’。

这在人物创作中有触类旁通的地方,体验派指的是“想人物所想,思人物所思,努力去进入人物,然后表达出人物。”这种方法放在小说创作中也同样适用。

这也就是我们常说的,作者将自己当成主角,去考虑主角因该怎么做,会怎么做,因该怎么想,会怎么像,然后通过主角的视角,将其描绘出来。

表现派则是指:“通过外在表现形式突显人物个性,包括道具,特定的表情,标签式的动作。”

转换成网络小说的创作中,即是指用具体的描写去设计情节,由此达到表达人物的特点,代入人物的内核。

当然,戏剧表演艺术中还存在方法派,其内核依旧是体验派,区别在于一个小技巧。

这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用,“记住类似的情感,然后使用情感替换的方法去代入人物”。

当你想要刻画一个人物的愤怒的时候,心里去想着最让自己愤怒的事情,仔细体会,描绘出来。

这三种方法中,体验派和方法派浅尝即可,对于视角的调整非常有好处,真正需要仔细琢磨的其实是表现派,因为你一本小说不是只写一个人物,而是需要考量上百位角色的言与行。

表现派中的很多技巧,都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。

二、故事

故事是所有小说的中心,我们经常说想要写好网文,你需要先学会讲故事。

我们经常耳熟能详的大多数小说技巧,大多都是为了创作故事而服务。

不管“起、承、转、合。”

还是“起因、经过、结果。”

亦或“开头、铺垫、发展、高潮、结尾。”

这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。

小说之所以区别与其他文学载体的根本,即使小说讲求故事,描绘故事,述说故事。

所以,故事性的重要性,不用多言,想来大家也能够轻易理解。

如何写出一个好看的故事,其中有五个关键:有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事,想要吸引到读者,首先你要保证自己有趣。

如何表现有趣,你可以新奇,你可以古怪,你可以制造困境,你可以提出疑问,你可以营造恐惧,你可以异想天开。

方法多种多样,难以尽述,这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’,但同时,衡量一个灵感的好坏,也因以‘有趣’作为唯一评判标准。

然后是突然性,好的故事不能始终保持平缓,毕竟我们不是在写事件报告。

‘起承转合’中的‘转’,既表达了故事中的突然性,这是构建故事整体节奏的重要力量。

哪怕你有一个非常有趣的点子,可中间毫无一丝波折的叙述,也会让作品沦为平庸,因此我们需要出人意料,情理之中的突然性转折。

这个过程就好像做拉面一样,在面条没有断裂的情况下,甩动的幅度越大,面就越筋道。

转折也是同样,在逻辑自洽的前提下,突然性越强,转折的效果越好,读者情绪的起伏越大。

转折讲求一个切入点,合适的切入点可以制造‘爽点’,不合适的切入点只能沦为‘毒点’。

选择切入点大致有两个方法,一个是‘计算’,精密的计算读者的情绪流,据此找出最适合的切入点。

另一个则是‘设计’,有意识的去设计适合的切入点,控制读者情绪的起伏,埋坑之后判断读者的适应期,然后巧妙的引爆。

计算与设计纯熟之后,可以演变成作者的直觉,让转折信手拈来,可以归入‘经验’一栏。

好的故事需要一定程度上的合理,一是普世观念的合理,一是自身逻辑的自洽。

普世观念的合理,非常容易理解,也就是所有人普遍存在的观念,包括已被证实的科学。

然而虽然我们尽量遵循普世观念,但也不要被它牵绊住手脚,必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。

逻辑自洽>普世观念。

当你符合自身的逻辑自洽时,可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。

简单的说,只要你能自圆其说,可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。

但反过来,如果你不能自圆其说,就请不要劳烦牛顿他老人家了。

合理性的好处在于能够为故事提供真实感,环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。

哪怕你说纯架空的异世界,也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。

出色的合理性能够使你的世界观更加圆融,也是一本优秀网文作品的前置条件。

完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。

这个不用拆开来讲,就是字面上的意思,尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。

切记半途而废,切记挖啃不填,切记中途跳车。

你可以多线并列,你可以插叙倒叙,你可以打乱叙述节奏,这些都可以,但一定要保证故事的完整,在读者还没有完全忘记前面那些情节之前,将他组合成一个完整的闭环。

这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到,就不展开说了。

小说的定位是通俗文学,如果你都不通俗,那还谈什么文学。

好的故事需要通俗的理解,网文尤其如此,你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生,所以不要去卖弄辞藻,制造阅读障碍。

哪怕是你所熟知的世界名著,也同样强调用通俗易懂的寓言去书写故事。(部分觉得艰涩,纯粹是翻译的锅。)

不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异,我们单看中国的四大名著,三国、水浒、西游、红楼。

每一本的语言都非常的简练通俗,语言流畅。

这是他们能够流传千百年的基础,也是一个好的故事能够广为流传的基础。

如果你对文字的要求高,这是好事,但前提是,你需要考虑这是真的美感,还是你的臆想。

哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青作者的大神,他们在小说中对故事的描述,也没有一丝一毫的问题,这个时候,文字的美感才是加分项。

千万不要舍本逐末,卖弄辞藻,繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感。

三、设定

优秀的设定可以支撑一本书么,答案自然是刻意的。

网文中也存在设定流这样的说法,再往细的说,深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。

同样,设定也是网文非常鲜明的一个标志,往往新的门类开创,都源于某本优秀小说的设定,比如《缥缈之旅》的修真境界,《无限恐怖》的主神空间,《佛本是道》的洪荒世界。

世界名著中有没有设定流小说呢,其实也有,《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。

从这些书籍中,我们可以知道,设定大致分为‘世界观设定’‘体系设定’。

世界观设定,他的包含范围很广,大到一本书中对宇宙的认知,小到人们日常的衣食住行。

不管是势力,格局,作品特色,都可以算作世界观设定。

体系设定,这算是网文独有的一个特色,通常也被叫做力量体系设定。

标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分,‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。

当然体系并不只是力量体系,同时也包括势力体系,人物体系等方方面面。

设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线,同时也是想象力的加工厂。

然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。

脑内设定,既是只存在于读者脑海之中,不为读者所知,或者暂时不为读者所知的设定。

这只是一个构思,如何传达给读者才是关键,创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定,千万别将自己还未做交代的设定写给读者。

举个例子,如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论,就跑去威胁三体人敢来就同归于尽,读者会是怎样的反应,那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’,很多网文中让人啼笑皆非的情节,都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。

真实设定,既是作者与读者普遍默认的规则,比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。

这类设定是小说不用去写出来,但却始终存在的默认设定,如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改,那么就要特别交代,也就是将其转换为创作设定。

创作设定,即是情节中明确交代,读者已经认知的设定。

这是最关键的一点,设定如何从脑内设定转换为文字,如何铺设设定,说明设定。

这就像一场棋牌类游戏,你必须先将规则说明白,才能够产生对局的胜负,比如你要跟人玩‘二十一点’,你首先要告诉他怎么抽牌,怎么下注,输赢如何判定,这样才能产生牌局。

如果换做是象棋,你要告诉他车马炮分别怎么走,怎么用,将和帅只能在田字格里移动,不能越界,只有将这些规则讲清楚,才能够开始下棋。

小说也是一样,设定就相当于规则,你要描述一个故事的时候,先要告诉对方这个故事发生在什么地方,即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。

你要将书中的规则告诉读者,读者才能体会到剧情,而这就需要认真的铺设。

设定的铺设方式通常来说有四种,说明式,对白式,推测式,剧情式。

说明式也就是最简单的平铺直叙,利用旁白直接阐述设定,好处是简单易懂,坏处是缺乏代入。

适用类型:环境设定的描绘,比如地点,人物外貌,地图框架。

对白式也就是通过人物之间的对话引出设定,好处是注意力集中,坏处是比较忌惮大段式的设定说明,那样同样会缺乏代入感,而且还会影响对话本身的趣味。

适用类型:人物设定的描绘,比如性格,动机,目的,背景。

推测式是偏向心理描写的设定铺成,大多数源于主角对某件事物的猜测,好处是代入感比较强,坏处是难以掌握,需要以比较深刻的代入主角,考量思维逻辑。

适用类型:剧情设定的描绘,比如势力,人物关系,目的,动机,背景,世界规则。

剧情式则是直接通过事件进行侧面刻画,好处是无声胜有声,坏处是表达的比较隐晦,最好配合推测式一起说明。

适用类型:客观设定的描绘,比如力量体系,势力构成,地形地图。

设定需要明暗相间,逻辑自洽,但无论使用哪种方法,最好都不要长篇大论,中断故事节奏。

并且部分关键设定需要反复提及,不断加深读者印象。

比如主角的性格,小说中的力量体系,最主要的世界观,这些都不是说上一遍就可以丢在一边不管的设定。

铺设定的时候最好采用多种方式互相切换的方式,关键点在于融入到字里行间,顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。

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